Alexis Givens es una diseñadora de interiores y creadora de contenido innovadora con una trayectoria destacada en el uso de herramientas de inteligencia artificial (IA) para transformar el proceso creativo en el diseño. Con experiencia en diseño residencial y como editora de revistas de hogar, Alexis fusiona tradición y modernidad para desarrollar espacios imaginativos que integran referencias culturales, estilos vintage y tecnología de vanguardia. Ha trabajado como Magazine Editor & Stylist para publicaciones como Martha Stewart Living, Real Simple y House Beautiful, y como Prop Stylist para marcas como Pottery Barn Kids, One Kings Lane y Benjamin Moore. Su enfoque creativo, basado en el storytelling y un profundo respeto por la historia del diseño, la posiciona como una voz líder en la intersección entre el diseño y la IA.

Innovación y Creatividad:

¿Cómo te ha permitido la inteligencia artificial (IA) explorar nuevas ideas o desarrollar propuestas innovadoras en diseño de interiores?

La IA introduce sorpresas como colores u objetos inesperados, similares a la idea de Dorothy Draper de incluir un elemento "controversial." Esto hace que los diseños sean más interesantes y únicos. Como diseñadora residencial, estas sorpresas suelen ser antigüedades o arte único, mientras que en IA aparecen como resultados inesperados y emocionantes. Además, la IA permite mezclar diseño histórico con calidad fotográfica, lo que facilita la exploración de ideas sin restricciones presupuestarias, abriendo un abanico de posibilidades creativas que desafían los límites tradicionales del diseño. Compartir estas obras en redes sociales no solo ha llevado positividad y creatividad a una audiencia más amplia, sino que también ha generado un diálogo sobre el impacto de la IA en el diseño contemporáneo.

Integración de Referencias y Estilos:

¿Cómo integras tus referencias, como libros, estilos vintage u otras influencias, con herramientas de IA para crear espacios imaginativos?

He acumulado una colección de libros de diseño, aprendiendo del pasado y otros diseñadores. Al estudiar la historia, encuentro inspiración para el futuro. Combinar elementos históricos—paletas de colores, textiles y muebles—con herramientas de IA me permite crear diseños que equilibran tradición e innovación. Esta fusión no solo hace que mi trabajo sea único y cautivador, sino que también invita a nuevas interpretaciones y a repensar los límites del diseño convencional. Además, trabajar con estas referencias me permite mantener un pie en el pasado mientras avanzo hacia el futuro, creando un balance armónico entre lo clásico y lo moderno.

Diseño de Productos y Contenido Creativo:

¿Cuáles son tus planes para desarrollar más contenido relacionado con diseño de productos, especialmente usando la IA como herramienta creativa?

La IA destaca en detalles de telas como pliegues y costuras, permitiéndome probar ideas digitalmente sin prototipos costosos. Planeo desarrollar contenido en mi sitio web para mostrar las posibilidades de la IA en diseño, desde conceptos iniciales hasta ejemplos tangibles. También me interesa expandir mi trabajo en diseño de productos, creando piezas que combinen conceptos digitales con artesanía, mostrando el proceso desde lo imaginario hasta lo tangible. Busco colaborar con empresas que valoren la innovación, ayudándoles a visualizar espacios personalizados y productos que reflejen su identidad. Mi objetivo es usar la IA no solo como una herramienta técnica, sino también como un medio para generar conexiones significativas entre el diseño digital y la producción artesanal.

Visualización de Propuestas:

¿Qué rol juega la IA en ayudarte a visualizar combinaciones audaces de colores y formas antes de ejecutarlas?

La IA facilita mostrar diseños audaces a los clientes, creando visuales personalizados que se alinean con sus gustos mientras expanden sus límites. Los tableros de inspiración hechos con IA ofrecen una alternativa para crear visuales precisos y emocionantes. Esto ayuda a los clientes a visualizar propuestas innovadoras y a entender mejor cómo podrían integrarse en sus espacios. Además, al generar visuales a medida, puedo incorporar detalles específicos que reflejen las necesidades del cliente, ayudándolos a sentirse más seguros con decisiones audaces y contribuyendo a una experiencia de diseño más colaborativa.

Narrativa y Referencias Culturales:

¿Cómo aseguras que la narrativa y las referencias culturales cobren vida en tus proyectos?

El gran diseño siempre cuenta una historia. Ya sea diseñando sets o branding, la narrativa une todo. En diseño residencial, descubro las pasiones e historia del cliente para crear espacios que reflejen su vida. Entender profundamente a los clientes ayuda a articular su visión e introducir elementos inesperados pero significativos en sus espacios, conectando el diseño con sus emociones y recuerdos. Incorporo elementos culturales y personales que resuenan con la identidad del cliente, asegurándome de que cada espacio tenga un significado único y que cuente una historia coherente que inspire a quienes lo habitan.

Desafíos y Aprendizajes:

¿Qué desafíos has enfrentado al incorporar la IA y cómo los has superado?

La cantidad de herramientas de IA puede ser abrumadora, y dominarlas requiere tiempo y esfuerzo. Tener éxito implica combinar las capacidades de la IA con creatividad humana para lograr resultados consistentes. A pesar de los desafíos, la IA ha transformado mi proceso, fomentando creatividad y conectándome con una comunidad de innovadores. Me ha permitido mejorar mi flujo de trabajo y ofrecer resultados impactantes con mayor rapidez. Además, superar la curva de aprendizaje me ha enseñado a ser paciente y a adoptar una mentalidad de experimentación constante, lo que ha enriquecido mi práctica creativa.